Todos duermen mientras su mundo se desmorona... quieren encontrar el nuevo mundo mientras sueñan... pero si no atrapan sus sueños al despertar sólo quedarán cenizas...
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sábado, 18 de mayo de 2013
Scott Pilgrim Vs the World
¿A quién les gusta Scott Pilgrim Vs The World?
aquí les dejo el filme completo en español :D
ScottPilgrimsVstheWorld
sábado, 4 de mayo de 2013
Philter
Philter es una banda Noruega de pop-electrónico muy coqueto y por cierto es muy joven, nació en el 2005 cuando Jorgensen comenzó a subir música a la web, lo descubrió una disquera, les dieron contratos, utilizarón su música para el filme de esquí "Bienestar" y como dato curioso es el más descargado en Untouched sin haber lanzado un disco :D
Aquí les dejo un poco de su material, les recomiendo "revolver" y también chequen su video en YouTube, esta muy coqueto el conejo rosa.
Philter 3
philter 1
Philter 2
Aquí les dejo un poco de su material, les recomiendo "revolver" y también chequen su video en YouTube, esta muy coqueto el conejo rosa.
Philter 3
philter 1
Philter 2
JohNNy the homicidal Maniac
Johnny the homicidal maniac es un comic estadunidense, ya un poco viejo pero aún vigente, formado por 7 tomos del creador de invasor Zim. Relata la historia de NNY o Johnny un chico de la escena oscura que mata y tortura a personas que según él son desagradables y hacen que el mundo sea igualmente desagradable. Pero no mata porque el quiera sino porque unos monitos de espuma lo controlan son como extraños demonios que cobran poder a través de los asesinatos de NNY... pero no les cuento más ahí les dejo los tomos XD no se arrepentirán de leerlos ya verán C:
johnny tomo 1
el tomo 2
el 3 :D
También el tomo 4
y el 5 :p
amm... éste es el 6
y por último el 7
DISFRÚTENLOS :D
johnny tomo 1
el tomo 2
el 3 :D
También el tomo 4
y el 5 :p
amm... éste es el 6
y por último el 7
DISFRÚTENLOS :D
La inocencia detrás de un delirio
Lizbet Alejandra García Fonseca
Critica Literaria: “Delirio” Laura Restrepo.
Laura Restrepo González nació en Bogotá en 1950. Se graduó
en Filosofía y Letras en la Universidad de los Andes y posteriormente hizo un
postgrado en Ciencias Políticas. Fue profesora de Literatura en la Universidad
Nacional y del Rosario. Se dedicó a la política y al periodismo.
“Delirio” es una de sus obras que simplemente es narrada con
gran vigorosidad. Ofrece al lector una historia fuera de lo común llena de
locura inocente y dulce pero al mismo tiempo nos ofrece un contexto colombiano
donde se dejan ver los matices un poco mas grisáceos y peligrosos en los cuales
interviene el lavado de dinero y el narcotráfico. Esta novela inicia su
historia con la llegada de Aguilar un
profesor de literatura desempleado que encuentra que su esposa, Agustina, ha
enloquecido, sin saber por qué. El entramado de personajes excéntricos que
Restrepo nos ofrece es absolutamente satisfactorio.
La redacción es como un pensamiento subjetivo, pasa de la
narración del hecho presente a lo que piensa el personaje, después a un recuerdo
pasado y de nuevo regresa a la historia. Se pueden apreciar varias realidades,
por esto es de suma importancia poner atención pues se corre el riesgo de
perder el hilo de la historia, pero si se sigue la secuencia la historia es muy
enriquecedora, además de explicar lo que pasa en el instante podemos comprender
algunas de las actitudes que los protagonistas tienen debido a algún trauma o
hecho pasado.
La descripción que realiza Restrepo es muy abundante y
enriquecedora pues redacta cada detalle del contexto y es fácil imaginarse lo
que sucedo aunque claro jamás llega a aproximarse a la exquisita, completa y
deslumbrante descripción de Anne Rice en su benditas “Crónicas Vampíricas”. Si
bien su descripción no es tan profunda, hace uso de frases realmente
inspiradoras, cautivantes, quizá melancólicas pero muy agradables.
Algo que se puede apreciar es la clara distinción de clases;
la alta y rebuscada elite y la humilde y tortuosa clase media. Restrepo utiliza
recursos descriptivos acerca de cómo es la vida de un ricachón y los negros y
desalentadores momentos y carencias que vive el clasemediero para esto hace
muchas referencias clasistas, insisto, como son los hoteles, marcas,
expresiones elitistas e incluso frases en ingles.
El delirio y la
locura, tan dulce e inocentemente ilustrada no sólo es cosa de Agustina, el
personaje en quien se centra la historia y el delirio como tal, sino también de
su abuelo, el incomprendido músico Alemán Nicolás Portulinus, tal vez algunos
de los pasajes que mas disfruté , pues aquel delirio es surreal, extravagante ,
masoquista y a la vez inocente pues la disociación de su realidad lo dejan
varado entre dos mundos, el de sus fantasmas que lo atormentan y a la vez lo
liberan; y el mundo de su amada Blanca que apacigua su corazón pero enloquece
su mente, aprisionando su alma.
Tal vez como dice
Retrepo “la locura es un compendio de cosas desagradables, por ejemplo es
pedante, es odiosa y es tortuosa”, pero a pesar de todas las desventuras,
sadismos, extravagancias, desesperanzas y otras tantas cosas negativas, Laura
Restrepo logra captar en el delirio de Agustina unos tintes de luz e inocencia,
los cuales a su vez dejan ver ese amor sufrido y abnegado que por instantes
vuelen loco a su marido Aguilar, pero que cautivan los corazones y las
ilusiones del lector.
El desenlace se
presenta inesperado, relajado y en sucesos desvanecidos y atenuados. Realmente
esperaba que la salida de ese episodio psicótico que enfrento Agustina y que
irremediablemente sufrieron todos los involucrados en su vida, fuera un poco más
explícito, sin embargo, la recuperación de Agustina me recuerda a aquellos
momentos en los que las mujeres nos vemos sumergidas en algún capricho, algún
coraje difícil de superar, alguna decepción, algún inclemente recuerdo, en fin
alguna de esas cosas que torturan la sensible e inocente psique de una mujer,
por lo cual para reparar el daño deciden desconectarse de esa realidad, fingir
demencia y así poder superar aquel episodio que tanto daño e inestabilidad le
han causado. Regresando a la historia de Restrepo, al finalizar el episodio de
Agustina regresa a reclamar lo que es suyo y a poner las cosas en u lugar, así
sea recurriendo al Feng Shui. Agustina, retoma su vida aún con esos tintes
psicóticos que avivan su personalidad y que la distinguen de toda las otras
mujeres que pasan frente a los ojos de Aguilar.
Esta novela nos
enseña que la locura, la demencia y el delirio son componentes de la vida
diaria, algunas veces tenue y juguetona otras, un poco más enfermiza y
exasperante. Por ejemplo en el libro encontraremos frases tan placenteras y
estrafalarias como la siguiente: “Aquí estás otra vez, demencia, vieja
conocida, zorra jodida, reconozco tus métodos camaleónicos, te alimentas de la
normalidad y la utilizas para tus propios fines, o te le asemejas tanto que la
suplantas.”
Debo reconocer mi
gusto por lo textos fuera de lo común, extraños, delirantes, estrambóticos y
caprichosos, pero fuera de todo esto, “Delirio” es una novela intrigante ya que
pasea por los pasillos de la locura, la desesperación, el amor, el abatimiento
y la ilusión. Perfecto para leer en una tarde lluviosa y poder apropiarse de
los delirios de los personajes, apropiarse de las vivencias más histéricas y
cautivadoras, que la talentosa Laura Restrepo nos concede. Es un texto que por su
evolución, no tan apresurada, da los detalles necesarios para que el lector
pueda imaginar y delirar junto a los protagonistas. Digno merecedor de un lugar
en mi biblioteca y cuatro de cinco estrellas.
¿San Isidro Labrador o Tlaloc?
Lizbet Alejandra García Fonseca
Desde a hace casi 200 años
el municipio de Metepec, Estado de México es el escenario de una celebración,
hasta cierto punto caótica, en la cual se le rinde homenaje a San Isidro
Labrador. Esta verbena es mejor conocida como “El paseo de los locos”. Se
celebra el martes siguiente al domingo de pentecostés. Por estas fechas también
se celebra la Feria de San Isidro, para la cual existe un recinto ferial
construido especialmente para esta celebración. La feria dura aproximadamente
dos semanas durante las cuales se presenta una larga lista de eventos
artísticos, ganaderos, artesanales, gastronómicos e incluso nos encontraremos
con el palenque donde se presentan grandes celebridades.
Pero ¿Cuál es la verdadera
razón de dicha celebración? En realidad San Isidro Labrador nace el 4 de abril
de 1082 en Madrid, España. La festividad en honor a este santo, tanto en Madrid
como en México, es el 15 de mayo y suele celebrarse en el barrio del mismo
nombre. La importancia de este santo radica en la asociación que tiene con el
agua pues cuentan las leyendas que poseía la habilidad Zahorí, es decir, la
capacidad para encontrar corrientes de agua. Algunos manantiales de Madrid que
fueron encontrados por él, se marcaron como lugares mágicos a los cuales se les
atribuía cualidades curativas y milagrosas.
El fanatismo por San Isidro
Labrador se apodero de tierras mexicanas
debido a la llegada de los españoles, hace ya más de 500 años. Los indígenas
relacionaron a este santo con Tlaloc y Chac, divinidades de la lluvia, por lo
cual cuando se da la adopción de la Iglesia Catolica, San Isidro Labrador se considera como el protector de la siembra.
Fruto de esta gran devoción en 1821 el nombre de Metepec se modifica a “Municipio
de Metepec de San Isidro”, principalmente porque la mayoría de sus habitantes
eran agricultores y labradores lo cual también explica la celebración en esta
zona geográfica.
A pesar de no ser una
celebración propia de México se les debe dar crédito a sus participantes ya que
en Madrid las festividades son pasivas y religiosas, y por el contrario Metepec
se desborda de gente en el desfile de cuadrillas y carros alegóricos, los
cuales lucen hermosos retablos de semillas que representan paisajes de la vida
del santo.
Una de las cosas más
atractivas, curiosas y hasta cierto punto bizarras es la participación de las tlacualeras
quienes son hombres disfrazados de mujer simbolizando la fertilidad; se da de
esta forma pues la fiesta es muy antigua y en aquellos tiempos no era bien
visto que las mujeres se exhibieran por las calles.
Es muy importante conocer
nuestras tradiciones y aún más sus raíces y aunque la fiesta de San Isidro
Labrador no es una festividad propia, el colorido, la decoración, los
disfraces, la música, el ambiente carnavalesco y la hermandad que se vive en
Metepec durante la conmemoración hacen que un místico gozo se posesione de
todos los presentes. La renovación, la vida, la fertilidad, el fruto del campo
y el trabajo humano son los pilares de esta celebración que al menos por un día
convierte a Metepec en un lugar de “locos”.
POSMODERNIDAD: ALTERNATIVA PARA UN CAMBIO SOCIAL Y CULTURAL
Lizbet Alejandra García Fonseca
La modernidad se percibe a sí
misma como una época histórica la cual en sus inicios tenia fines humanistas
con una visión futurista de progreso totalmente lineal pero en el cual vemos
como el capullo del capitalismo comienza a abrirse y a expandir su ideología
intentando posicionarla como la base fundamental de una sociedad racional.
Max Weber nos plantea que la
modernidad está impregnada de racionalización ya que en occidente el hombre
moderno tiene una mentalidad sujeta a la institucionalización y al modo de
organizar la producción que afecta su comportamiento y le da nuevas
motivaciones, creando un nuevo estilo de vida pasando por el formalismo, la experimentación
y sobre todo la sistematicidad.
Se hablaba mucho acerca de
que la modernidad seria un periodo de estabilidad, tranquilidad y progreso a
partir de los avances en ciencia y
tecnología, y por supuesto hubo, hay y habrá muchos mas avances tecnológicos y
científicos, sin embargo, puedo ver que el hombre logró alcanzar esa comodidad
que buscaba pero el precio es igual de alto ya que poco a poco comenzó a perder
lo mas valioso que como ser humano puede poseer, su humanidad, su amor por la
vida y el respeto por el otro.
En nuestros días ya se habla
mucho acerca de la posmodernidad, donde todo tiene un lugar. Esta es una
apertura a la psique perdida, es una invitación al espíritu humano a renacer, a
regresar para formar parte del individuo, que cada ves se atomiza más y más,
pero los cuales, sin embargo continúan entrelazados no solo por su condición
humana y la necesidad de relacionarse por el miedo a la soledad sino por un
complejo sistema de manipulación masiva que impone la forma de pensar de las
colectividades.
Muy pronto la realidad que
vivimos como seres modernos nos atrapa en un mundo mecanizado donde el poder se
concentra en los saberes de la fuerza productiva y acumulativa que tenían su
centro en la economía y en el estado. Esta nueva sociedad moderna tenía su razón
de todas las cosas en la ciencia y perseguía un progreso y un desarrollo que no
miraba hacia atrás, todo lo creado podía ser mejorado y como principio básico
del capitalismo, desechable, para fomentar un consumismo. Por esto que todo en la realidad fuera fugaz,
transitorio y pasajero; solo algunas cosas no fueron tan triviales en la
sociedad del progreso y se les puede clasificar como clásicos. “Arrancar de la
moda lo que lo histórico tiene de poético, lo que lo fugaz tiene de eterno”[1]
La modernidad tiene su
propio estilo de subsistencia por el cual tiene que lograr estabilizarse a sí
misma, por tal motivo evade cualquier similitud con las épocas pasadas, es una
nueva época que existe orientada hacia el futuro, abriendo nuevos caminos por
medio de la razón y al ciencia para provocar un progreso constante, de aquí que
el tiempo juegue un papel muy importante acelerando la conciencia del presente
para formar una heterogeneidad del futuro.
Según Hegel el “espíritu de
la época” entiende a la historia como un “Proceso unitario generador de
problemas, a la vez el tiempo es vivido como un recurso escaso para la solución
de problemas.”[2],
por el cual el tiempo que se vive es de renovación continúa.
Esta época es abanderada por
una revolución científico-técnica, la forma de vida es moldeada por las tecnologías
de punta, la filosofía de vida del hombre moderno es “Hacer creer que lo más
racional y humano es lo que mantiene y hace funcionar al sistema”[3]. Los creadores de
tecnología abrazan la funcionalidad para hacer de ella el estereotipo de
producto perfecto, puesto que estamos hundidos en un modo de producción
consumista, pero debido al proceso lineal de la modernidad el obsoletismo está
en la puerta y ya no toca para entrar, está presente siempre haciéndoles
ver los modernistas que pusieron en
marcha un mecanismo que ahora no pueden parar. Esta revolución tecnológica lleva
incluso a colonizar el sistema y a gobernar la opinión pública con mayor disciplinamiento
y control, por esto que los mass media son rehenes del sistemas que los
catapulta tecnológicamente, sin embargo estos pagan un precio muy alto en el cual tienen que renunciar a su derecho
de veracidad y libertad de expresión. Los mass media juegan un papel
fundamental en la unificación de la conciencia social, pues pertenecen al
estado y presentan un pluralismo de imágenes y razones del mundo por esto Hegel
descubre la propensión a las crisis que sufre la modernidad porque está basada
en un subjetivismo que a la vez se basa en un individualismo, poniendo a cada
ser humano con sus ideas como verdaderos pero solo relativas a una visión
particular.
En la modernidad la
heterogeneidad de ideas hace crecer el número de explicaciones de la realidad y
para el génesis de la existencia misma minando con esto la religión y siendo
desplazada por la economía y muchas otras razones que encuentran rechazo y negación unas de las otras intentando que cada
una tenga la mejor respuesta .Con esto la religión pasa a ser relativa y de
opción personal, el ser humano solo se detiene para ver la fragmentación de la razón.
Ya no hay un centro una ideología única. “La muerte de Dios va a demostrar
todas sus consecuencias sacudiendo, hasta resquebrajarlo, el edificio racional
moderno.” [4] El hombre despierta frente
a un espejo y descubre su sociedad fundada en un híper-individualismo
narcisista.
Primero “yo”, después “yo” y
al último “yo”, el desplazamiento de la religión históricamente unificadora y
el individualismo nos conducen a la deshumanización de la sociedad y a la razón
como unificadora de masas, la historia necesita reencaminarse, la modernidad ya
no es sustentable para la vida y evolución humana. “La modernización social no
podrá sobrevivir a la declinación de la modernidad cultural de la que ha
surgido, no podrá resistir al anarquismo “irrevisable por el pensamiento” en
cuyo sigo se pone en marcha la postmodernidad”.
Con la crisis del humanismo
como primera y más notable consecuencia de la modernidad estamos listos para
una evolución de la sociedad y una rebelión en contra de la época
deshumanizadora. Donde el apartado tecnocientífico amenace con destruir a la humanidad
los postmodernistas rechazaran la razón capitalista del trabajo social.
Vivimos en un periodo de transición
donde la verdad es irreal, donde la verdad es rehén del estado y las mentes son
secuestradas por los mass media. La información que se transmite son hechos
secundarios y triviales que nos hacen seres irreflexivos y espectadores
pasivos, la saturación de información irrelevante nos hace perder de vista lo
importante siendo sustituido por lo trivial.” La televisión agranda el mundo
perceptible y encoge el mundo pensante.”[5]
La tecnología, la ciencia y
el capitalismo han destruido el proyecto de la modernidad y al igual que esta
la postmodernidad tampoco quiere seguir los modelos y patrones de este fallido
proyecto sino superarlos, logrando una verdadera evolución del humano y con
esto “Evitar crear resignados que se sucedan en el paso del progreso las
irracionalidades del sistema”[6] y que sea el mismo sr
humano quien decida su destino y no los aparatos burocráticos.
En esta transición hacia el postmodernismo
encontraremos que el saber es parte fundamental del progreso de la sociedad ya
que si los mensaje existentes no son rico en contenido y fáciles de descifrar, sería
como quitarle gasolina a un auto, la sociedad no avanzaría por falta de
información y nuevas redes intelectuales a modo que el poder regresará a la
sociedad por medio del saber y el conocer y solo para el sector capacitado por
lo cual el poder será trasladado a la sociedad por medio de la empresa y los
mass media. “El saber es y será producido para ser vendido”[7] el estado pasara solo a
ser el legitimador de dichos paradigmas y leyes.
Pero lo que realmente busca
la postmodernidad es la construcción de una nueva realidad pues critica las
propuestas modernas no alcanzadas, quiere, necesita y suplica por una
reunificación de la humanidad evitando la pluralidad de razones, buscando el
poder unificador en el amor, convirtiendo a la sociedad fragmentada, nuevamente
en comunidad cíclica, sustentable y humanista que nos lleve a la transición de
un nuevo sistema, a la “Reescritura de la sociedad y cultura modernas”.[8]
No puedo dejar de
reflexionar en la forma en la que vive el hombre de hoy, estresado, enojado,
cansado, triste, sólo porque ha olvidado que la vida la tiene que disfrutar
desde perspectivas menos frívolas y hedonistas, al final triviales. El
crecimiento del ser humano esta en la paz espiritual que logre acumular.
Reconocerse en la otredad es el secreto pues, yo sólo puedo ser a través del otro.
“No
se trata, en efecto de desenmascarar ni disolver errores, sino que se trata de
verlos como el manantial mismo de la riqueza que nos constituye y que da
interés, color, ser, al mundo”[9]
EL MÉXICO NEGADO
Lizbet Alejandra García
Fonseca
México
es un país de raíces guerreras, el cual se ha visto en numerosos
enfrentamientos colonizadores desde la época precolombina. Antes de la llegada
de los españoles existía una estructura de dominación entre las diferentes
culturas de la regio mesoamericana, la mexica siempre mantuvo su papel
hegemónico, lo curioso en este tiempo es que la formación cultural y los
sistemas religiosos mexicanos compartían una constante influencia la cual los
hacía compatibles y no excluyentes, es decir, aunque una civilización fuera
dominada por otra esta no le imponía su cosmovisión sino que le permitía
conservar la propia; además no afectaban el crecimiento y desarrollo de las
mismas, sus sistemas de producción, sus creencias religiosas y su formación
cultural eran respetadas.
Con
la colonización española todas la culturas de la región se convirtieron en
civilizaciones ilegitimas e incluso la presencia de diferentes deidades hacia
que se llegara a negar su condición humana. Esta colonización implico una
diseminación de la fe cristiana que en aquellos años era concebida por el
papado como “cruzadas redentoras”, sin embargo nuestros antepasados fueron
violentados ideológicamente pues jamás se les pregunto si estaban de acuerdo en
adoptar esta fe, digamos que la idea de la adopción de la fe cristiana se les
vendió a las civilizaciones “paganas” como la única forma existente para la
salvación del alma.
Una
de las artimañas utilizadas por los españoles, representantes de la Iglesia
Católica, fueron las similitudes entre
sus santos y nuestros dioses por ejemplo, la Virgen de Guadalupe, como madre de
todos los cristianos con Coatlicue la diosa madre; San Isidro Labrador, con Tláloc,
ambos deidades de la lluvia y la fertilidad.
Un
ejemplo muy claro de la usurpación de las raíces mexicanas es que desde a hace
casi 200 años el municipio de Metepec, Estado de México es el escenario de una
celebración en la cual se le rinde homenaje a San Isidro Labrador. Esta verbena
es mejor conocida como “El paseo de los locos”. Se celebra el martes siguiente
al domingo de pentecostés. A pesar de no ser una celebración propia de México
se les debe dar crédito a sus participantes ya que en Madrid las festividades
son pasivas y religiosas, y por el contrario Metepec se desborda de gente en el
desfile de cuadrillas y carros alegóricos, la celebración dura aproximadamente
dos semanas durante las cuales se presenta una larga lista de eventos artísticos,
ganaderos, artesanales, gastronómicos e incluso nos encontraremos con el
palenque donde se presentan grandes celebridades.
Pero
¿Cuál es la verdadera razón de dicha celebración? En realidad San Isidro
Labrador nace el 4 de abril de 1082 en Madrid, España. La festividad en honor a
este santo, tanto en Madrid como en México, es el 15 de mayo y suele celebrarse
en el barrio del mismo nombre. La importancia de este santo radica en la
asociación que tiene con el agua pues cuentan las leyendas que poseía la habilidad
Zahorí, es decir, la capacidad para encontrar corrientes de agua.
La
fiesta de San Isidro Labrador no es una festividad propia, el colorido, la
decoración, los disfraces, la música, el ambiente carnavalesco y la hermandad
que se vive en Metepec durante la conmemoración hacen que un místico gozo se
posesione de todos los presentes. La renovación, la vida, la fertilidad, el
fruto del campo y el trabajo humano son los pilares de esta celebración que al
menos por un día convierte a Metepec en un lugar de “locos”.
Sin
embargo la euforia que causan estas celebridades no desvanecen la realidad a la
que se enfrenta el país, pues deberíamos poner atención en los problemas que
México enfrenta por no construir un plan de desarrollo nacional propio, es
decir, México adopta todos los modelos que le ofrece el mundo ya sea Europa o
Estados Unidos, pero no construye uno conforme a sus posibilidades y
necesidades. Por ejemplo, la agricultura se derrumba estrepitosamente pues
debido a los cultivos y técnicas “modernas” –claro traídas por los españoles-
grandes extensiones de tierra ya no son aptas para el cultivo, y otras se han
erosionado por la explotación irracional, en pocas palabras nuestra dependencia
crece, el país en el que se “invento” el maíz ahora lo importa.
México
debe ser dirigido por mexicanos reales, refiriéndome a un solo hecho, nuestros
antepasados cuidaban de la tierra como algo sagrado dotado de vida propia pero
la intrusión de la otra cultura hizo que todo eso fuera borrado, ignorado pues como menciona Guillermo Bonfíl: “Los propósitos de la colonización se cumplen
solo en la medida en que el colonizado cambie su forma de vida para ajustarla a
las necesidades y los intereses de la empresa colonial”. Y así frente a
nuestros ojos México dejo de ser México, salvo para los turistas curiosos que
conocen más de nuestra historia que la mayoría de los mexicanos. Quienes poco a
poco olvidan sus raíces, ahora somos un México imaginario, México negado, un
México olvidado.
Crítica cinematográfica: Thank you for smoking
FICHA TECNICA
Thank you for smoking
Aunque algunos digan que este film es muy bueno para mí es muy al estilo
del cine americano, es decir, Hollywodense,
donde la mayoría de las veces ya tienes una idea de donde parará la historia.
El film de Reitman narra la cómica e inmoral vida de Nick Naylor, un hombre con gran presencia,
con una enorme dialéctica que es capaz de convencer a cualquiera, posee también
una gran convicción, que lo convierten
en un estupendo orador debido a todos estos talentos, Naylor es el representante
de las empresas tabacaleras, defendiendo al tabaco, argumenta que realmente
este inofensivo producto, creación del glamour y desdén humanos, no es
peligroso para la salud. Él sabe que es uno de los hombres
más odiados de Estados Unidos, pero no le importa, porque es el mejor en su
trabajo, además con eso paga la hipoteca ¡el patrimonio de un buen ciudadano,
que se gana la vida jugando con la salud de más de la mitad del país!. Su labor
es convencer al gran público de que los detractores del tabaco están
equivocados su principal argumento es el
derecho a elegir, con una excusa, el tabaco, que podría ser
intercambiable por otras; además de abogar por la necesidad de educar más que
por prohibir. Sí, el tabaco mata, pero también puede hacerlo el colesterol, la
contaminación, los celulares o puede morir al cruzar una carretera; su discurso, que no es otro que apoyar la
libertad de pensamiento y elección Naylor hace todo lo posible por lograr
sus objetivos, aunque tenga a todo el mundo en contra. Tiene su conciencia,
representada en su hijo, pero realmente su trabajo es defender lo indefendible
y utiliza todos sus talentos para lograrlo.
Quizás
lo más impactante del film es el excelente guion literario, jamas a la altura
de “V” en “V de venganza”, pero los diálogos, réplicas y situaciones ingeniosas
que presenta son de una talla épica, el momento en el que termina estrechando
la mano de muchacho con cáncer en vivo y en directo nos dan muestra de a dónde
puede llegar el poder de la palabra, o el cinismo… o la estupidez de la gente.
Por el contrario el guion técnico no dio muestras de creatividad sino por esas
eróticas escenas en la cocina, el guardarropa y en otras extrañas partes del
hogar de un hombre separado. Realmente la propuesta visual es muy insípida, tal
vez la historia no da para hacer muchos arreglos, pero creo que el cine da más
que movimientos de cámara circulares, planos generales y primeros planos.
Gracias por fumar satiriza y cuestiona a todos los implicados en
esos debates de opinión pública donde
están en juego millones de dólares, las cabezas de algunos sobresalientes
personajes de la elite, y muchos intereses multimillonarios mas. Logra que el
espectador mismo comprenda la retorcida, inmoral, cínica y relativa lógica del
protagonista, ninguna postura es completamente buena o mala, tan sólo se trata
de que pienses y después elijas qué es lo que quieres defender, porque todo es
defendible en este mundo manipulado; y claro si 14,000 personas mueren al dia
por enfisema pulmonar causado por fumar los cigarrillos que Nick defiende, eso
es sólo culpa de quien se fuma el taco de cáncer, es su decisión morir así.
A pesar de que visualmente la película no ofrece mucho, la historia es
muy llevadera y se nos hace breve, todo gracias, como ya lo había mencionado, a
un grandioso guión literario, aunque sea
solo por parte de Naylor y en ocasiones su hijo, ese pequeño pupilo que si en verdad existiera
se convertiría en otro sinvergüenza abogado del diablo. Insisto que la historia
es predecible, porque con gente como Nick Naylor todo el mundo sabe el final,
pero cumple su función, entretiene y
mucho además de que nos ofrece una visión no sólo sobre las empresas tabacaleras sino sobre todo
aquel objeto, hecho, fenómeno o empresa indefendible. Y aunque muchos intuimos
que es lo que pasaría, nunca antes lo habíamos visto.
La pulga de acero
Hey Walter Benjamin menciona al gran narrador como Nikolai Leskov aquí les dejo su obra más reconocida a ver qué les parece :D
La pulga de acero
La pulga de acero
DISTOPÍA: DE LA NOVELA A LA REALIDAD
Lizbet
Alejandra García Fonseca
Walter
benjamín habla de la narración como una forma de expresión oral, artística,
generacional (en ocasiones) y principalmente nos dice que nos deja una
enseñanza o una moraleja; contrario a la novela donde lo que se busca es contar
una historia ficticia que se apodera del lector por sus cualidades descriptivas
y emocionales donde “lo que atrae al lector (...) es la esperanza de calentar
su vida helada al fuego de una muerte, de la que lee”. (Benjamín; 1991). Por
ejemplo en la novela de George Orwell, 1984, el personaje principal, Winston
Smith, decide renunciar a los valores que divulgan los Ministerios que obedecen
al “Gran Hermano” y vivir una vida de rebelión, lujuria y librepensar con lo
cual corre el riesgo de ser descubierto por la policía del pensamiento y con
gran seguridad conducirlo a la muerte. Desde que toma esta decisión inicia una
carrera contra el tiempo esperando la hora de su muerte. Lo que Benjamín dice a
esto es que la naturaleza del personaje novelesco “indica que el sentido de su
vida sólo se descubre a su muerte.” (Benjamín; 1991) En la novela Winston
constantemente piensa en el momento que será descubierto, torturado y llevado a
su muerte.
La
novela de Orwell tiene una estructura narrativa que puede considerarse como lo
que Benjamín menciona en cuanto a la artesanía que requiere de la aplicación de
varias y muy finas capaz. Además debe tomarse en cuenta que si bien las obras
de Orwell son del genero de ficción no están muy alejadas de la realidad, en
específico, 1984 que en su tiempo sería una obra futurista, en nuestros días no
dista mucho de lo que sucede e incluso la idea de “el Gran Hermano” es retomada
para las críticas al espionaje.
Benjamín
habla de un desacuerdo entre narración y novela, “por un lado “sentido de la
vida”, por otro “moraleja de la historia”: esas soluciones indican la oposición
entre novela y narración, y en ellas puede hacerse la lectura de las posiciones
históricas radicalmente diferentes de ambas formas artísticas.” (Benjamín; 1991)
pero en la novela de Orwell encontramos el “sentido de la vida” ya que en estos
días vivimos lo que Winston, estamos vigilados por el Estado, limitados por
juicios de valor moralistas, estigmatizados por la sociedad y presionados por
los estándares sociales; nosotros también buscamos el librepensar por el que
Winston se arriesgó a perderlo todo para ganar la libertad de su mente y sus
acciones, sin importar que por esa decisión perdiera la vida. Y por otro lado
“la moraleja de la historia” que puede tener varias interpretaciones; una que
al liberarse de la mentalidad impuesta por “El gran hermano” pudo darse cuenta
de que todo lo que veía, oía y leía era una falsa realidad impuesta por los
tres ministerios, un escenario similar al que vivimos con las teledicataduras y
la apatía política; otra interpretación un tanto romántica es la de renunciar
al conformismo de una vida estática y aburrida y arriesgarse a buscar lo que
nos cause dicha y satisfacción aun sabiendo que por esa decisión perderemos
algo; por último la traición que sufre Winston nos enseña que la corrupción, la
debilidad y el engaño son parte de los seres humanos pero eso no debe
desalentar la búsqueda de la verdad y las satisfacciones de la vida “no hay
peor lucha que la que no se emprende”; debido a que la novela de Orwell se
compone de varias finísimas capas muchas son las moralejas que se pueden
encontrar y bueno como benjamín dice: “El arte de narrar radica precisamente,
en referir una historia libre de explicaciones.” (Benjamín; 1991) y me refiero
a libre de explicaciones en la medida en la que Orwell escribe una obra
ficticia pero ligada a la realidad y con un trasfondo político que nos deja
mucho espacio para la crítica y la reflexión. Así George Orwell rompe con este
antagonismo que Walter Benjamín menciona hay entre novela y narración pues
existe bastante sabiduría y verdad al menos en “1984” o bien “Rebelión en la
granja”. Una verdad entre líneas que da calor a la helada vida de los que viven
siendo espectadores.
BIBLIOGRAFÍA
Ø BEJAMÍN,
Walter, “El narrador”, en http://mimosa.pntic.mec.es/~sferna18/benjamin/benjamin_el_narrador.pdf
Ø ORWELL,
George, “1984”, Editores Unidos
Mexicanos, México, 2008.
La estandarización del hombre
Lizbet
Alejandra García Fonseca
La
historia del hombre, desde que tiene uso de razón, es dominar o ser dominado.
Marx ya se ha encargado de analizar este proceso histórico pero con la entrada
de la revolución industrial además de evidenciar la explotación del hombre por
el hombre trajo consigo la dominación casi legítima por medio de la ideología.
Según Ludovico Silva, un marxista poco ortodoxo, la ideología es una estructura
mental formada por construcciones sociales básicas que obedecen a un
determinado tiempo y espacio (Silva, 1978); la ideología está al servicio de un
sistema económico como encubridora de la realidad ya que “toda ideología es
justificación de una explotación” (Silva, 1978; 19).
La
revolución industrial permitió el crecimiento acelerado de la civilización gracias a la producción en masa y a la llamada
estandarización de las piezas la cual que facilitaría el manejo, la inserción,
el acoplamiento y el funcionamiento de estas para diferentes maquinarias.
El
hombre también ha sufrido una estandarización no sólo para la inserción en el
campo laboral sino que ha sufrido una estandarización ideológica que lo hace
manipulable y de carácter estático frente a situaciones político-sociales.
Particularmente en México se han vivido ya varios escenarios en los cuales la movilización
social frente a las injusticias del sistema es casi nula en comparación con el
problema en cuestión, que puede ir desde el bullying
hasta la guerra contra el narco, la reforma laboral, el aumento de IVA en
alimentos y medicamentos, etc.
Con
la formación de estereotipos dados en función de las banas y triviales
necesidades de los hombres, manejados estratégicamente por el mercado y las
telecomunicaciones podríamos estar viviendo esta llamada estandarización del
hombre. Pero la pregunta es ¿puede el pensamiento de los hombres ser
estandarizado?
Como
ya mencioné los motores de dicha estandarización son: a) la creación de
estereotipos, como categoría social, como producto o como identidad con el cual,
se crea un perfil manipulable a disposición del mercado y las modas, creando la
necesidad de actualizarse, “estar a la moda” y por lo tanto existe la
estandarización estética; a nivel psíquico ésta adquisición material permite
unirse a un sistema de ideas como lo es el
status que otorga comprar ropa en alguna tienda de marca; y b) las nuevas
tecnologías que se encargan de distribuir e instaurar los estereotipos
fijándolos en su mente como una meta a conseguir por ejemplo los spots
televisivos muestran a los personajes representando un papel concreto en la
sociedad o por ejemplo el auge de los productos light que prometen belleza
y salud. Además los mass media tienen
la función de entretener y adormecer a las masas, las hacen apáticas, las
alejan de la realidad social, las engañan, las distraen, como dice Arendt adormecen
su zoon politikon o más precisamente su zoon lógon ekhon haciéndolos más bien
un animal laborans sin participación
en las decisiones y asuntos de su sociedad.
Esta
conducta adaptativa y apática de la sociedad es producto de “la continua
erosión de la esfera de la interacción mediada lingüísticamente, bajo la
estructura de la acción racional con respecto a fines” (Habermas, 2009: 91). En
otras palabras una solución a todos estos mecanismos de manipulación es hacerse
consciente de las cosas y comunicarlas para que así no sólo estemos informados
sino que el espíritu crítico se desarrolle con la continua participación en los
asuntos de la sociedad. La solución habermasiana es la praxis aristotélica del
discurso entre los ciudadanos; en este caso la palabra nos hará libres.
BIBLIOGRAFÍA
·
Arendt, Hannah, “El hombre: animal,
social o político”, en La condición
humana, Paidós, Barcelona, 1993.
·
Silva, Ludovico, Teoría
y práctica de la ideología, México, Nuestro tiempo, 1978.
·
Habermas, Jürgen, “Técnica y ciencia
como ideología”, en Técnica y ciencia
como ideología, Madrid, Tecnos, 2009.
EL CINE COMO IDEOLOGÍA
Lizbet
Alejandra García Fonseca
La
gente dice amar el cine, en especial el cine hollywoodense, con sus
tranquilizantes finales felices. Historias de amor, valentía y fantasía, que
suelen ser los sueños frustrados de muchas personas. Todas esas historias tienen
algo que las vincula con la realidad, así el cine le da al espectador la
ilusión de que lo que ve en la pantalla es como lo que vive a diario y bueno la
magia del cine, reside en su forma de meternos en “los zapatos” del
protagonista y vivir lo que no podemos vivir.
Theodor
Adorno y Max Horkheimer en su libro “Dialéctica
de la Ilustración” hacen una crítica a la industria cultural. Entre lo
perteneciente a ésta se encuentra el séptimo arte, que visto ya no más como arte
sino como negocio es vendido como cualquier otro producto masificado. Algunas
veces los directores de cine tienen ideas que no van con la línea comercial y
que pueden hacer pensar al consumidor, por ejemplo “V de venganza” este tipo de
filmes entra en conflicto con la política comercial de los que producen la
mercancía cultural porque cualquier producto que deje lugar al libre pensar
desmorona por completo los matices ideológicos. Muchos guiones son rechazados
por los productores pues al ser “excluidos de la industria, es fácil
convencerlos de su insuficiencia” (Adorno y Horkheimer, 1998: 178) pero
encontramos producciones independientes de baja calidad que desarrollan un
excelente guión.
“La
atrofia de la imaginación y de la espontaneidad del actual consumidor cultural
no necesita ser reducida a mecanismos psicológicos “(Adorno y Horkheimer, 1998:
171). El cine Hollywoodense está montado de una forma en la que la rapidez de
intuición no deja lugar al pensamiento ni a la imaginación, el espectador es enganchado
por los excelentes efectos, el suspenso, los famosos –como mercancía humana,
encargados de distribuir los estereotipos- y un final feliz que nos deja
satisfechos. “Adiestra a los que se le entregan para que lo identifiquen
directa e inmediatamente con la realidad” “(Adorno y Horkheimer, 1998: 171), es
decir, el cine perteneciente a la industria cultural debe ser una prolongación
de la realidad tangible, está diseñado para que no pueda distinguirse de la
vida cotidiana, en lo inmediato al espectador.
La
industria cultural absolutiza la imitación para evitar el fracaso artístico,
reproduce una serie de actitudes, valores, estereotipos e incluso historias ya
bien aceptadas por el público y sus carteras para garantizar el éxito en
taquilla. Dicho de esta forma la industria cultural obedece a un tiempo y
espacio determinado. En el mercado siempre existe una tendencia o moda, sea la
dada por la temporada o por algún fenómeno musical como la “Banda” o el “Dubstep”.
No sería provechoso para el negocio traer nuevamente de moda la música “Disco”. Es por esto que la mayor parte
del cine norteamericano tiene una estructura similar, reconocible por el
espectador, apegada a lo que se vive en el momento y además puede ser
reproducible en la vida cotidiana pues en muchas ocasiones lo visto en el film
se convierte en mercancía.
Una
de las fortalezas que gana la industria cultural al apoderarse del cine pues
con él puede distribuir una forma de pensar, actuar, sentir y vestir. “Las
masas tienen lo que desean y se aferran obstinadamente a la ideología mediante
la cual se les esclaviza” (Adorno y Horkheimer, 1998; 178). E incluso al final
del film, el espectador se siente revitalizado pues aunque en su vida no logre
lo que ve en la pantalla se conforma con experimentarlo en “los zapatos” del
protagonista y es justo aquí donde está el verdadero problema. No hay nada de
malo en disfrutar de una excelente grabación cinematográfica, lo malo está en
pensar que así es nuestra vida, que ese tiempo invertido en el film no nos deje
oportunidad para pensar en los problemas sociales, políticos e incluso
familiares.
Disfrutemos
del cine pero no olvidemos que somos personas reales, con problemas reales.
Pensemos un poco más, cuestionemos lo que sucede en nuestro entorno. El cine,
que no es documental o biográfico, es un mundo onírico y escapista, creado para
que olvidemos nuestros problemas. Pero tomemos en cuenta que si los dejamos de
lado tarde o temprano los tendremos que enfrentar, tal vez convertidos en
enormes monstruosidades por no atenderlos a tiempo.
BIBLIOGRAFÍA
o
ADORNO, Theodor y HORKHEIMER, Max, “La
industria cultural. Ilustración como engaño de masas”, en Dialéctica de la ilustración. Fragmentos filosóficos, Trotta, S/L,
1998.
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